Эд Гаскель Голливуд на дому. (Снимаем цифровое кино).


Как снять возврат в прошлое

В Голливуде традиционно любят покопаться в мозгах персонажей. Иногда этот прием используется для продолжения повествования, а иногда для того, чтобы запутать зрителя. Возврат в прошлое может быть простым способом рассказать историю персонажа, мотивировать месть или обеспечить зрителя скрытой информацией, чтобы добавить эмоциональности развязке фильма.
В ряде случаев Голливуд может использовать сцены снов для шокирования зрителей, для объяснения определенных психологических аспектов или даже в качестве ключа для разгадки головоломки. Главное отличие второго способа заключается в том, что сны часто содержат что-то нелогичное, противоречия в отношении времени и места или различные признаки, которые сигнализируют о том, что происходящее на экране — плод фантазии.
Подчас возврат в прошлое или сны вводят зрителей в заблуждение, при этом они должны быть сняты, сыграны и смонтированы точно так же, как и настоящая история, а их природа выясняется только в конце сцены. В противном случае они обычно рассматриваются как способ в некотором роде проинформировать зрителей. Решение, которое вы примете, будет зависеть от стиля вашего фильма.
1. Для того чтобы предоставить зрителям информацию, всегда начинайте с глаз персонажа. Глаза — это ворота в сознание, в котором будет разворачиваться все действие. Если вы хотите снять последовательность кошмаров с возвратом в прошлое, переход от последнего кадра с персонажем, вытирающим кровь с лица, к начальному кадру последовательности обращает естественный ход времени. Зрителям, однако, такая последовательность придется не по душе, если только им не сообщат на языке кино еще что-то, чтобы помочь им понять.
2. Вставка в сцену с персонажем, смотрящимся в зеркало, кадра, предшествующего действию, создает эффект съемки в обратном направлении: зрителям показано, что она вспоминает себя, залитую кровью. В этот момент они спрашивают: почему?
3. Реверсивная съемка начинает давать зрителю немного больше информации. Поскольку в кадре отражение кардинально отличается от персонажа (то есть на ней кровь), это, очевидно, не хронологический сбой. Покажите кадры в обратном хронологическом порядке (кровь полностью исчезает с ее лица) и вдобавок для большей очевидности сделайте это замедлено. Это даст зрителям возможность понять, что, поскольку место не меняется, изменения происходят со временем.
4. Поскольку в данном случае показываются последствия действия, которое уже произошло, это возврат в прошлое. Чтобы показать, что действие было в прошлом, все, что следует за этой сценой, должно восприниматься как прошедшее. Продумав движения и демонстрируя крупным планом глаза актрисы, можно дать зрителю понять, что мы находимся в мире ее образов — ее сознании.
5. Здесь есть два возможных варианта перехода к прошлому. Один — безнадежно устаревший — видеопереход. Наиболее распространенное клише, проклинаемое эстетами языка кино, — это рябь. Такой переход, как правило, возвращает зрителей в момент затишья перед бурей.
6. Альтернативный способ, менее вульгарный и современный и чуть более изящный — это постепенное исчезновение.
7. Более современный переход не содержит переходного процесса совсем. Резкий монтажный переход (в данном случае убийца, пытающийся взломать дверь) собьет зрителей с толку, что даст вам определенные преимущества, если вы хотите их шокировать.
8. В простой сцене возврата к прошлому вы должны в конце вернуться к главной теме. Это особенно актуально для начала и конца сцены. Если вы этого не сделаете, вы наверняка собьете зрителей с толку. Верните их в текущее время и место точно таким же способом, каким вы их оттуда увели: плавным переходом или резким монтажным переходом к кадру с глазами персонажа. В этом случае кадр с кричащей актрисой на видео- и аудиодорожках должен, затухая, превратиться в отражение в зеркале.

Вернуться на главную страницу
Используются технологии uCoz