Жанры

Глава из книги Девида Паркинсона "Кино",издательство "Росмэн", М. 1996 г.

Криминальный Фильм

Криминальный фильм, как правило, рисует весьма мрачную картину современной жизни в больших городах. Действие, разворачивающееся на многолюдных, негостеприимных улицах, носит динамичный характер и сопровождается крутым диалогом персонажей. Здесь буквально на каждом углу сталкиваешься с гангстерами, грабителями и убийцами, а полицейские, частные детективы и специальные агенты неустанно ищут улики, пытаясь раскрыть жуткие преступления. В криминальном фильме жизнь предстает городским кошмаром.
Криминальная тема пользовалась успexoм еще в эру немого кино. Первыми экранными преступниками, как пра­вило, были ночные грабители или же ме­лодраматические злодеи и мошенники. Однако в таком фильме, как «Мушкетеры Пиг-Элли» (1912) Д.У. Гриффита, фигурировали куда более опасные злоумышленники, терроризировавшие обитателей нью-йоркских трущоб.

Гангстеры

В картине «Доктор Мабузе, игрок» (1922) Фриц Ланг вывел новый тип ки­нозлодея. Коварный доктор Мабузе был мастером перевоплощения, на которого работала целая банда преступников. Кро­ме того, он гипнотизировал банкиров, по­литиков и полицейских, заставляя их исполнять его приказы. В американском кино гангстерские боссы типа Мабузе прижились после фильма Джозефа фон Штернберга «Подполье» (1926), крими­нального триллера, где сбежавший из тюрьмы гангстер жертвует собой ради спасения любимой девушки.
Появление звука радикально преобра­зило гангстерское кино. Треск автомат- '. ных очередей, крики случайных свидете- j лей и скрежет шин мчащихся автомоби- ' лей наряду с крутыми диалогами сдела­ли все действие куда более волнующим и динамичным. Прототипами экранных громил классической гангстерской эры (1930—1933) зачастую служили реаль­ные гангстеры, орудовавшие в американ­ских городах. Многие сюжеты этих игровых лент основывались на криминальной хронике, публиковавшейся в газетах.

В таких картинах, как «Маленький Цезарь» (1930), «Враг общества» (1931) и «Лицо со шрамом» (см. рамку), боль­шой город представал в облике городских джунглей, где опасность подстерегала человека на каждом углу. Для усиления ощущения постоянной угрозы большая часть действия разворачива­лась ночью. Неоновые огни, отражаясь в мокрых от огня тротуарах, придавали городу холодный и враждебный вид. Столь мрачный антураж был призван объяснить зрителю, что толкнуло человека на преступный путь, и в результате
симпатии публики оказывались на стороне гангстера. К тому же играли злодеев звезды первой величины — Джеймс Кегни, Эдуард Дж. Робинсон и Хэмфри Богарт, что обеспечивало этим фильмам кассовый успех. Поскольку в конце их персонажи, как правило, погибали под градом пуль, эти актеры приобрели репутацию трагических героев.

Фей Данавей и Уоррен Битти на афише эпохальной криминальной ленты «Бонни и Клайд». Этот фильм вызвал такой ажиотаж, что его поклонники начали щеголять в нарядах 1930-х годов и даже прилеплять на ветровые стекла своих машин поддельные пулевые отверстия.

Однако влиятельные круги Америки неодобрительно отнеслись к жестоким методам, которыми экранные гангстеры создавали свои преступные империи. Под их давлением «киномоголам» в 1934 году пришлось прекратить выпуск гангстер­ских фильмов. Жизненный путь таких известных преступников, как Аль Капо-не, Джон Диллинджер и Нельсон (Бэби Фейс), впоследствии был воссоздан в се­рии гангстерских картин 1950-х годов. С тех пор образы гангстеров не сходят с экранов всего мира. Особенно этот жанр популярен в Японии, где местных гангстеров называют «якудза».

В фильме Мервина Ле Роя «Я беглый каторжник» (1932) показана жизнь американских тюрем периода Великой депрессии. Пол Муни был выдвинут на «Оскара» за исполнение роли порядочного человека, чья жизнь была загублена бедностью и тюрьмой.

Карающая рука закона

После запрета 1934 года крутые ребята вроде Кэгни переквалифицировались в правительственных агентов, действующих на стороне закона. Однако их новые персонажи оказались столь же циничны­ми, заносчивыми и жестокими, что и бос­сы преступного мира. Такие фильмы, как «Джимен» (1935) и «Ти-мен» (1947), убеждали зрителя в том, что нарушать закон бессмысленно, ибо преступник все равно будет схвачен. Здесь же впервые демонстрировалась современная методика раскрытия преступления. Сбор и анализ информации, снятие отпечатков пальцев, процедура опознания, составление криминальных досье — все это отображалось с едва ли не документальной точностью. Эти картины прозвали полицейскими, а пика своей популярности они достигли в конце 1940-х годов, когда в моду вошли «правдивые» криминальные ленты .

Генри Фонда (стоит) пытается убедить присяжных в невиновности подсудимого в остросюжетной драме «12 рассерженных мужчин» (1957).

Сыщики

Со скучноватым однообразием методов полиции и специальных агентов резко контрастировали более оригинальные подходы детективов-любителей или сыщиков. Разумеется, самым знаменитым из них был Шерлок Холмс. Его кинематографический дебют состоялся еще в 1903 году, и с тех пор он стал наиболее частым гостем на киноэкране из всех детективных персонажей. За все время эту роль сыграли более 70 актеров. Экранные похождения Холмса, как правило, осно­вывались на сюжетах Артура Конан Дои­ла и разворачивались на фоне шумных, окутанных смогом улиц Лондона викторианской эпохи. Однако наибольшей по­пулярностью пользовались картины с Бейзилом Рэтбоуном в роли Холмса и Найджелом Брюсом в роли его верного спутника доктора Ватсона. Этот дуэт снялся в 14 лентах, действие многих из них, как в фильме «Шерлок Холмс на краю гибели» (1943), было перенесено во времена второй мировой войны.

Полицейский констебль Джордж Диксон (Джек Уорнер) беседует с мальчиком в картине «Синяя лампа» (1949). Позже Уорнер сыграл роль участливого полицейского в длинном телесериале «Диксон из Док-Грин».

В 1930— 1940-е годы еще несколько сыщиков перебрались со страниц популя­ных книг на экраны кинотеатров. Среди них были Чарли Чан из Китая и японский детектив мистер Мото. Некоторые предстали в облике богатых плейбоев с обостренным нюхом на опасность, вроде Святого и Сокола, которых туповатые полицейские инспекторы часто подозре­вали в тех самых преступлениях, которые пытались раскрыть. Самыми незаурядными фильмами такого рода были картины из цикла «Худой», где главные роли — Ника и Норы Чарлз — играли Уильям Поуэлл и Мирна Лой. Самый известный из персонажей английской писательницы Агаты Кристи — бельгийский сыщик Эркюль Пуаро также стал героем ряда детективных лент со звездным составом исполнителей, включая фильм «Убийство в восточном экспрессе» (1974).

... и частные детективы

После второй мировой войны мрачная, угрожающая атмосфера «черного» филь­ма (см. с. 51) сделала голливудские криминальные картины более зловещими. Начало этому новому направлению по­ложил фильм «Мальтийский сокол» (1941), в котором появился и новый тип сыщика в лице частного детектива. Этот персонаж впервые возник на страницах остросюжетных романов таких амери­канских писателей, как Дэшилл Хэмметт и Реймонд Чандлер. Эти во всем разоча­ровавшиеся и в то же время обаятельные парни с успехом распутывали самые сложные дела, в которых число трупов увеличивалось с каждым новым поворотом сюжета.

РейЛиотта, Роберт ДеНиро, Пол Сорвино и Джо Песси в роли бандитов,чья преступная карьера прослеживается в картине Мартине Скорсезе «Славные парни»(1990)о мафии в 1955 — 1980 годы.

Сэма Спейда в картине «Мальтийский сокол» сыграл Хэмфри Богарт, который в дальнейшем переключился на не менее крутого Филипа Марлоу из фильма «Большой сон» (1946, см. рамку). В роли Марлоу снимались и другие актеры, в том числе Дик Поуэл в картине «Убийство, моя милочка» (1944) и Эллиот Голд в фильме «Долгое прощание» (1973). Тем не менее этот персонаж обычно ассоции­руется именно с Богартом. В числе про­чих частных детективов той же циничной закваски можно назвать Майка Хаммера из жестокой ленты «Смертельный поце­луй» (1955) и Дж. Дж. Гиттса в исполне­нии Джека Николсона из фильмов «Ки­тайский квартал» (1974) и «Два Джейка» (1990).

Банды и мафия

В эпоху «черного» фильма конца 1940-х годов вместо преступника-оди­ночки на первый план вышла организо­ванная банда. В 1950-е годы такие пре­ступные сообщества начали брать под свой контроль многие сферы нелегально­го бизнеса в Америке, включая игорный и наркобизнес. Таким бандам был посвя­щен ряд картин, в том числе «Большая жара» (1953), «В порту» (1954) и «Боль­шой Комбо» (1955).
Из всех этих преступных группировок наибольший страх внушало сообщество тесно связанных между собой семейств, перебравшихся в Америку из Сицилии. Мафия и раньше фигурировала в италь­янских фильмах, например в «Сальвато-ре Джулиано». Однако Голливуд, за ис­ключением картины «Нью-Йорк, строго конфиденциально» (1954), редко обра­щался к этой теме. И лишь фильм Фрэн­сиса Форда Копполы «Крестный отец» превратил мафиози в попу­лярного киноперсонажа, а «Крестный отец»-2 (1974) стал первой из лент-про­должений, удостоившихся «Оскара» за лучший фильм года. Мартин Скорсезе также снял ряд других незаурядных кар­тин об организованной преступности, в том числе «Славные парни» (1990) и «Казино» (1995).

Ограбления в шутку и всерьез

С 1950-х годов большой популярностью пользуются криминальные сюжеты, по­священные тщательно спланированным и осуществленным ограблениям. Среди лучших картин — два фильма со Стерлин­гом Хейденом в главной роли. В фильме Джона Хьюстона «Асфальтовые джунг­ли» (1950) он возглавлял налет на ювелир­ный магазин, а в картине Стэнли Кубрика «Убийство» (1956) он замыслил ограбле­ние кассы ипподрома. В обоих случаях де­тально разработанный план рушится, и дело заканчивается неудачей. Вариацией на ту же тему является фильм Квентина Тарантино «Бешеные псы».

Не менее изобретательные ограбления легли в основу таких картин, как «Рифи-фи» (1954) и «Ограбление по-итальянски» (1968). Правда, их с равным успехом можно отнести и к жанру комедии, ибо веселого фарса там не меньше, чем криминальных мотивов. Впрочем, успех этих фильмов оказался непродолжительным, поскольку публике больше нрави­лись ограбления, которые держали бы в напряжении, а не смешили.

Триллеры и киллеры

Кино преуспело в умении создавать ат­мосферу напряженности. Ее можно на­гнетать при помощи звукового сопровож­дения, по мере того как персонаж углуб­ляется в темные коридоры или прибли­жается к маньяку-убийце. Кинокамера может заставить зрителя взглянуть на происходящее глазами одного из героев или же следить за событиями с безопас­ного расстояния. Она может прихватить какой-либо объект под необычным ракур­сом или пощекотать нервы публике вне­запной вставкой в виде лица, выплываю­щего из мрака, тусклого блеска оружия и медленно протягивающейся к нему руки.

Часто персонажи этих захватывающих триллеров подвергают себя опасности из чувства долга, как, например, агент ФБР в исполнении Джуди Фостер из фильма « Молчание ягнят» (1991). Другие стано­вятся жертвами обстоятельств, случайными свидетелями преступления, как Джеймс Стюарт и Грейс Келли в картине «Окно во двор» (1954). Но многие — это самые обычные люди, помимо своей воли втянутые в темные дела, подобно слепой женщине в исполнении Одри Хепберн из фильма «Подожди до темноты» (1967).
Алфред Хичкок утверждал, что максимальное напряжение зритель испытывает тогда, когда он точно знает, что должно произойти, ибо в этом случае ожидание становится со временем почти невыносимым. Однако в некоторых своих картинах он не пренебрегал и неожиданными сюрпризами. Самым потрясающим из них была блистательно смонтированная сцена в душе из фильма «Психо» (1960). В этом 45-секундном эпизоде владелец мотеля Норман Бейтс (Энтони Перкинс) убивает ножом скрывающуюся от правосудия воровку (Джанет Ли) в ее ванной. Он состоит из 87 отдельных кадров, и ужас происходящего еще более усиливает пронзительная скрипичная музыка Бернарда Херрманна.
Однако задолго до того, как Норман Бейтс начал терроризировать постояль­цев своего мотеля, кинозритель уже познакомился с рядом других жестоких убийц. Одного из самых знаменитых злодеев играл Петер Лорре в картине Фри ца Ланга «М» (1931), леденящей кровь истории об убийстве ребенка.
Преступление часто сопровождается насилием, и кино способно отразить его с пугающим реализмом. Подобные фильмь периодически подвергаются цензуре, что бы снизить их эмоциональное воздействие на зрителя, особенно юного. В 1994 году фильм «Прирожденные убийцы» под вергся ожесточенным нападкам за показ серийных убийц, которые явно получают удовольствие от своих злодеяний. В любом случае, каковы бы ни были художе ственные достоинства таких работ, они несомненно, являются невеселым отраже нием того времени, в котором мы живем

Фред Макмюррей убежден, что его и Барбару Стенвик застигли на месте преступления, когда они убивали ее мужа в картине «Двойная страховка» (1994), захватывающем фильме режиссера Билли Уайлдера.

СОВЕТУЕМ ПОСМОТРЕТЬ
Фильмы сняты в США, если не указана другая страна