Жанры

Глава из книги Девида Паркинсона "Кино",издательство "Росмэн", М. 1996 г.

«Костюмное» кино и мелодрама

Кто же из нас не любит занимательных историй? Такие фильмы помогают нам на время забыть о собственных проблемах и неприятностях. Картины, действие которых происходит в прошлые эпохи (их еще называют историческими или «костюмными»), открывают перед нами волнующий мир романтики и подвигов. Но и мелодрамы с современным
сюжетом могут доставить немало удовольствия, поскольку их герои на наших глазах успешно справляются с трудностями столь хорошо знакомой нам повседневной жизни.

Питер О'Тул в роли британского офицера, возглавившего восстание арабов против турок в эпической драме Дэвида Лина «Лоуренс Аравийский» (1962).

Исторические сюжеты будоражили воображение кинематографистов еще с 1890-х годов. Компания Томаса Эдисона в 1895 году выпустила кинето-скопный фильм «Казнь Марии Стюарт». Куда более впечатляющие киноэпопеи выходили во Франции и Италии в 1910-е годы (см. с. 26). И все же лучши­ми историческими фильмами немого кино стали остроумные драмы о при­дворной жизни минувших столетий, снимавшиеся после первой мировой войны в Германии Эрнстом Любичем.

Исторические драмы

Фильмы, в основе которых лежат реаль­ные события и исторические личности, часто называют «костюмными» драмами, поскольку в них большую роль играют тщательно разработанные декорации и роскошные костюмы, помогающие пере­нестись зрителю в античные или библей­ские времена, средневековую или викто­рианскую эпохи.
Зрителей всегда волновала жизнь монархов. Персонажами «костюмного» кино были правители всей Европы, от Ивана Грозного до королевы Марго. Од­нако не все ленты такого рода уделяли главное внимание только любовным по­хождениям монархов или их нескончае­мой борьбе за власть. В картине «Безумие короля Георга» (1994) показано, что вен­ценосцы такие же живые люди, как и мы с вами. Многие фильмы посвящались также и американским президентам, на­пример «Юный мистер Линкольн» (1939). В картине «Д.Ф.К.» (1991) была предпринята попытка восстановить со­бытия, приведшие к убийству президен­та Джона Ф. Кеннеди в 1963 году. Иног­да следить за сюжетом исторических лент бывает нелегко, ибо зрителям персонажи и времена, в которые они жили, могут быть незнакомы. Зачастую публика отда­ет предпочтение картинам, где история служит лишь фоном для головокружи­тельных приключений или любовных похождений. Классическим примером подобного подхода к истории является фильм «Унесенные ветром» (см.рамку). Игровые ленты, в которых прослежи­вается жизненный путь реально сущес­твовавших людей, называются биографи­ческими. Некоторые из них, такие, как фильм «Эд Вуд» (1994) Тима Бертонао жизни легендарного режиссера-поста­новщика картин класса «В», весьма по­знавательны и смотрятся с интересом. Но они никогда не были столь популярны, как «Гражданин Кейн» (см.рамку), где действительные события легли в основу вымышленной истории.

Королевская семья приветствует восторженные толпы со ступеней собора святого Павла в картине «Безумие короля Георга» (1994). Особое внимание в фильме уделялось воссозданию роскошных костюмов той эпохи.

Со страниц и подмостков

Тысячи «костюмных» картин и мелодрам [были сняты по мотивам известных лите­ратурных произведений. Впрочем, экранизация зачастую оказывается весьма не простой задачей. Многие пьесы, вроде «Опасных связей» (1988) и «Царства теней» (1994), были перенесены на экран буквально, то есть слово в слово. Однако в большинстве случаев режиссеры предпочитают придавать действию большую кинематографичность, снимая его не на театральной сцене, а на натуре.
Некоторые режиссеры стремятся к максимально точной экранизации перво­источника, пытаясь средствами кино передать стиль произведения. Среди лучших экранизаций такого рода, сделанных в последнее время, можно выделить кар­тину Мерчента и Айвори «Хауардс-Энд» по роману Э. М. Форстера и фильм Джиллиана Армстронга «Маленькие женщины» (1994) по книге Луизы Мей Олкотт с Уиноной Райдер в главной роли. Другие режиссеры берут общую сюжетную ли­нию первоисточника и предлагают зри­телю как бы собственное прочтение произведения. К примеру, картина Акиры Куросавы «Ран» (что означает «смута») поставлена по мотивам трагедии Шекспира «Король Лир».
Иногда зритель чувствует себя словно обманутым, если, просмотрев экраниза­цию знакомого произведения, обнаруживает, что авторы фильма изобразили персонажей и места действия вовсе не так, как он их себе представлял. Чтобы избежать подобной реакции, многие кинематографисты снимают фильм по мотивам какой-либо популярной современной книги или пьесы, а не по классическому произведению, тогда привязанность к такому первоисточнику переносится менее болезненно.
Афиша красочной киноэпопеи«Ран» (1985). Режиссер Акира Куросава издавна специализировался на исторических драмах, действие которых разворачивается в средневековой Японии. В таких фильмах много батальных сцен с участием японских рыцарей — самураев.

Мелодрама

Театральная драма пользовалась попу­лярностью у зрителей еще в Древней Греции. Кинематографисты быстро осознали притягательную силу картин, изобилующих драматическими сценами. Ярко выраженные эмоции или столкновения идей есть во всех фильмах, однако в картинах о любви, семейной жизни и воспитании детей такие конфликты оказываются в самом центре повествования.
Чувства и переживания героев характерны для драмы. В мелодраме же они предстают в крайне преувеличенном виде. Изначально термин «мелодрама» означал «пьеса под музыку». Такие театральные представления появились в середине XIX века и оказали существенное влияние на ранний кинематограф. Как правило, мелодрама представляет собой сентиментальную любовную историю с весьма примитивными персонажами и нагромождением неправдоподобных событий. Часто упор больше делается на костюмы и декорации, чем на простенький сюжет, в котором добродетель всегда торжествует, а зло неизменно наказывается. И все же многие из самых попу­лярных картин за всю историю кино были сняты именно в жанре мелодрамы. Большим мастером немой мелодрамы был Д. У. Гриффит (см. с. 20). В десятках его картин роль невинной героини испол­няла Лилиан Гиш. Но в 1920-е годы, ког­да стиль Гриффита вышел из моды, ей на смену пришли более земные персонажи Клары Боу и Глории Свенсон. Самой из­вестной голливудской мелодрамой того периода была картина Ф. В. Мурнау

Потрясающие городские декорации к классической немой мелодраме «Восход солнца» (1927).	Всеми забытая кинозвезда (Глория Свенсон) смотрит один из своих старых фильмов в картине «Сансет-бульвар» (1950).

«Восход солнца» (1927). В этом фильме верная жена спасает своего мужа-фермера после того, как его соблазнила эффектная городская дама. Эта удивительно красивая картина изящно переносит зрителя с залитых лунным светом лугов на мокрые от дождя городские улицы. Она может служить классическим примером наиболее популярной из всех форм драмы — любовной.

Сердечные дела

У романов есть одно золотое правило: истинная любовь никогда не должна быть беспроблемной. Только после того как влюбленные преодолевают все препят­ствия, встретившиеся на пути, они полу­чают право слиться в финальном поцелуе. История кино знает множество популярных романтических пар, в том числе Грету Гарбо и Джона Гилберта в эру немого кино, Джоан Кроуфорд и Кларка Гейбла в 1930-е годы, Кэтрин Хепберн и Спенсера Трейси в 1940-е годы, Элизабет Тейлор и Ричарда Бертона в 1960-е годы. Правда, в последнее время подобных любовных дуэтов стало меньше, так как современные звезды стараются как можно чаще менять партнеров.
Весьма распространена была сюжетная линия, согласно которой герои не сра­зу влюблялись друг в друга. К примеру, Рок Хадсон большую часть экранного времени фильма «Разговор в спальне» (1959) потратил на то, чтобы убедить Дорис Дей, что он и есть тот самый единственный и неповторимый. Позднее, в картине «Фрэнки и Джонни» (1991), Аль Пачино, играющий повара, сталкивается с аналогичной ситуацией, имея дело с официанткой (Мишель Пфайффер). Иногда камнем преткновения становился тот факт, что один из героев женат, как в картине Дэвида Лина «Короткая встреча» (1945). Другие влюбленные, вроде Лоуренса Оливье в фильме «Ребекка» (см.рамку) или Джульетты Стивенсон в картине «Страстно, безумно, неж­но» (1991), никак не могли забыть пре­дыдущего партнера, который недавно умер. Иногда препятствия на пути любя­щих сердец выражались в расовых предрассудках, например в фильме «Угадай, кто придет к обеду» (1967), или в классо­вом снобизме, как в картине «Милашка в розовом» (1986).
Во многих картинах влюбленным при­ходилось навсегда расставаться в сентиментальных финальных сценах, заставлявших прослезиться весь кинозал. А такие «жалостливые» ленты, как «Камил­ла» (1936) и «История любви» (1970), еще больше растравляли душу зрителю, вынуждая одного из героев умирать как раз в ту минуту, когда они встретили, на­конец, настоящую любовь.

«Женское» кино

Голливудские продюсеры всегда исходили из того, что картины о любви, браке и взаимоотношениях в семье интересуют в первую очередь женщин. В результате возник особый жанр — «женское» кино, позволявшее зрителю на время забыть о собственных проблемах и попереживать за страдающих женщин всех времен и народов. Некоторые фильмы начала звуковой эры делали акцент на падших женщинах, чья жизнь была загублена сомнительными или неудачными связями.

Энн Бэкстер (слева) в роли женщины, использующей знаменитую актрису (БеттДэвис, в центре) в интересах собственной театральной карьеры, в фильме «Все о Еве» (1950).

Один из них, «Кристофер Стронг (1933), был снят Дороти Арзнер, одной из немногих женщин-режиссеров в Гол­ливуде 1930-х годов. В 1934 году тема падших женщин была запрещена цензу­рой, однако страдающие героини по-пре­жнему пользовались у режиссеров боль­шой популярностью. Любимой актрисой стала Грета Гарбо, привнесшая в такие картины, как «Королева Христина» (1933) и «Анна Каренина» (1935), непов­торимый аромат тайны и трагедии. Гар­бо ушла из кино в 1941 году, будучи все еще звездой первой величины. Ее смени­ли Бетт Дэвис и Джоан Кроуфорд, чьи героини в фильмах «Иезавель» (1938) и «Юмореска» (1946) стремились ото­мстить тем, кто причинил им зло.
«Женское» кино неизменно пользова­лось успехом у публики, но это не убеж­дало кинокритиков, обвинявших его в чрезмерной мелодраматичности. К при­меру, в картинах «Стелла Даллас» (1937) и «Милдред Пирс» (1945) Барбара Стен-вик и Джоан Кроуфорд играли несчаст­ных матерей, всю свою жизнь посвятив­ших тому, чтобы помочь встать на ноги своим дочерям. Однако со временем от­ношение критиков к таким фильмам ста­ло меняться, ибо в них начали видеть сме­лые попытки показать сильных и незави­симых женщин, не сдающихся в самых тяжелых жизненных обстоятельствах.
Трудности, подстерегающие женщин, которые пытаются совместить деловую карьеру с превратностями семейной жиз­ни, получили свое отражение и в карти­не Джона М.Сталя «Имитация жизни» (1934). Кроме традиционного конфлик­та матери и дочери, в ней шла речь еще и о расовых предрассудках. Этот фильм был переснят Дугласом Серком в 1959 го­ду. Сёрк специализировался на изыскан­ных мелодрамах, он активно использовал яркие краски и стильные декорации, словно слегка подтрунивая над самим жанром. Такие его картины, как «Вели­колепная одержимость» (1953) и «Начер­тано на ветру» (1956), оказали огромное влияние на других крупных кинемато­графистов, например Райнера Вернера Фасбиндера (см. с. 50), а также на созда­телей телевизионных «мыльных опер» типа «Далласа» или «Династии».

Богатая вдова (Джейн Уаймен) и ее садовник(Рок Хадсон) обретают счастье наперекор осуждающим ее друзьям в картине Дугласа Серка «Все, что дозволяют небеса»(1955).

Подростковое кино

«Женское» кино предназначалось в ос­новном для домохозяек, представлявших костяк зрительской аудитории 1930— 1940-х годов. Однако начиная с 1950-х го­дов главными завсегдатаями кинотеат­ров стали подростки, и голливудские про­дюсеры начали выпускать фильмы, кото­рые должны были привлечь их такими актуальными темами, как деньги, секс, дружба и бунтарство, освещаемыми с по­зиций современной молодежи.
Вскоре приобрели популярность так называемые фильмы взросления, где го­ворилось о проблемах переходного воз­раста, и этапные картины, прослеживав­шие жизненный путь персонажей через переломные моменты их биографии. К примеру, для Тома Круза в фильме «Рис­кованное предприятие» (1983) таким дра­матическим эпизодом, перевернувшим его жизнь, становится первый сексуальный опыт, в то время как для Кину Ривса в кар­тине «Мой личный Айдахо» (1991) им ста­ло получение наследства.
Самые первые подростковые картины, такие, как «Дикарь» (1954) и «Бунтов­щик без идеала» (1955), шокировали Америку сценами насилия с участием несовершеннолетних и принесли гром­кую славу соответственно Марлону Брандо и Джеймсу Дину. Более поздние игровые ленты, так называемые «тинпик-сы», наподобие картин «Утренний клуб» (1985) и «Выходной день Ферриса Бюл-лера» (1986), ставили целью показать школьную и семейную жизнь под углом зрения подростков. Они также сделали звезд из группы молодых актеров — Мэттью Бродрика, Мэтта Диллона, Мол­ли Рингуолд и Деми Мур.

Гленн Клоус в роли женщины, жаждущей отомстить бросившему ее женатому мужчине (Майкл Дуглас), в напряженной мелодраме «Роковое влечение» (1987).

СОВЕТУЕМ ПОСМОТРЕТЬ
Фильмы сняты в США, если не указана другая страна