Виды сьемок

Глава из книги Вальтер Шильд, Тобиас Пеле "Видео мое хобби"

ШОУ - ТАЙМ

Там много музыки; снимая клипы, вы делаете шаг от видеонаблюдения к видеотворению.

Свет, движение и аксессуары соединяются в этом монтажном кадре в почти мистический образ чувственности.

Музыку при видеографировании определяет режиссер: освободившись от всех законов классического киноискусства, он может дать волю своей фантазии.
Потому что коротенькие музыкальные фильмы подчиняются одному правилу: они должны зажигать, а для этого все средства хороши. Отбрасываются традиционные кинематографические образцы, нужны оригинальные, яркие, сумасшедшие эффекты. В наше время, когда на экранах ТВ транслируются до 50 программ и зрители знакомы со всеми видами телеискусства, для рекламного видеоклипа важно одно: чтобы щелкающий переключателем зритель остановился на нем.
Своих целей ловкие рекламные менеджеры добиваются тремя способами:

• прежде всего, музыкой - на нее опирается клип
• затем идеей, замыслом, из кото­рого возникает клип
• наконец, киноэффектами - фа­садом, которым привлекает клип.

Только если все это соединено в одно целое, можно ожидать, что родился новый хит.
Средства, которые музыкаль­ная промышленность вкладывает в клипы, огромны: несколько сотен тысяч марок за пять минут изображения с музыкой, не говоря уже о суперзвездах. Тому три причины: времена, когда довольно было показать певца или певицу на сцене и включить пару разноцветных ламп, прошли. Это наводит скуку, а богатое оформление стоит много. Зритель избалован. Он хочет видеть нечто необычное, а исключительность обходится еще дороже. И наконец: клипы составляют друг другу бешеную конкуренцию. Вкус всех заинтересованных лиц одинаков: они требуют самого лучшего.

Состояние напряженности достигается лучом света. Чтобы избежать больших затрат, возьмите простой карманный фонарь

Но зная о всех усилиях музыкальной индустрии, вложенных в клипы, вы не должны заранее терять мужество, если сами захотите снять клип. Не боги горшки обжигают. Поизучайте видеоклипы на ТВ, и вы увидите, что большинство музыкальных фильмов держится на трех опорах:

• Важнейший момент - движение. Ничего не происходит, но все движется. Камера не имеет ни минуты покоя, она наезжает, раскачивается, опрокидывается. И даже если она вдруг остановилась, то перед объективом кто-то безумствует.
• Второй существенный момент: стремительный монтаж. Все новые и новые изображения обрушиваются на зрителя. Только он начинает переваривать увиденное, как врываются следующие сцены. Монтажные кадры так коротки, что почти неразличимы. К тому же клипы подчиняются жесткому ритму, следовательно, новое изображение появляется на каждый такт.
  
• Следующее важное средство оформления - положение камеры. Очень редко монитор показывает людей и предметы в обычном ракурсе. Охотно используются самые экстремальные позиции камеры, абсолютно верхняя точка или такая же нижняя. Оператор не остановится перед тем, чтобы перевернуть камеру или даже повращать ее вокруг собственной оси. Игры с камерой входят в задачи фильма, и неожиданность превалирует над психологическими законами.

Своеобразные движения, скоростной монтаж и курьезные позиции камеры — постоянные признаки этого жанра. Применение света, цвета и других эффектов варьируются в зависимости от содержательных и/или формальных задач клипа. Есть целый ряд клипов, целиком построенных на резких изменениях цвета. Другие режиссеры работают с обычными цветами, но любят световые эффекты. Тогда лучи света пронизывают темную гладь монитора и бросают вспышки огня на головы и пред­меты, или из залитых светом пространств всплывают мистические образы.
Последняя из заметных категорий клипов — трюковые. Здесь режиссера привлекают возможности абстрагирования изображения, начиная с нарушения классических пропорций и кончая цифровым монтажом. Проходным стилистическим средством является "голубой ящик", когда актеры действуют на голубом фоне. При последующей обработке в профессиональной студии можно подложить любой фон. В то время как в электронном кино этот способ применяется уже двадцать лет, студийная техника только начала использовать компьютеры. Компьютерные изображения появились на ТВ только в конце 80-х.. Едва ли кто-то из видеолюбителей имеет возможность применить "голубой ящик" в своих четырех стенах. Зато собственные компьютеры, которые позволяют реализовать самые невероятные идеи остранения, имеются в бесчисленном количестве в домаш­их хозяйствах.
Но даже если нужной ЭВМ нет в вашем видеооборудовании: другие художественные средства — движение, монтаж и экстремальные положения ка­меры — помогут воплотить ваши замыслы с обычным снаря­ением (трудности возникнут только с точностью монтажа). Фундамент каждого клипа, музыка, не доставит хлопот. Наверное, вы захотите сделать клип на ту мелодию, которая есть у вас на пластинке или компакт-кассете. Остается единственный вопрос, что вы будете показывать.

И здесь ответ дадут профи: все, что доставляет удовольствие и ошарашивает, и главным обра­зом, пробуждает приятные ощущения. Например, то, что связано с природой, любовью, свободой и красотой. Если мы редко видим в видеоклипах пей­зажи и растения, то по одной причине: они не сочетаются с быстрым движением. Съемки животных с этой точки зрения обещают больше, но самые воз­буждающие движения проде­лывают, без сомнения, люди.

Движение есть альфа и омега любого клипа. Особая динамичность возникает при одновременном движении модели и камеры. В этих кадрах модель пово­рачивается слева направо, а камера качается справа налево и одновременно меняет фокусное расстояние. Главный элемент здесь - левая рука модели. Объектив следует за ней: она прибли­жается к корпусу, скользит по нему и, захватывая волосы, вытягивается вверх (см. также следующие страницы)

Особенно плавным выглядит движение руки, если она все время остается в правой половине кадра. Нужно, чтобы наклон камеры и уменьшение фокус­ного расстояния происходили одно­временно - нелегкое упражнение, ко­торое следует выполнить несколько раз. Их доминирующая роль почти во всех клипах объясняется и другими причинами: музыка приводит за собой музыкантов, танец хорошо передает ритм музыки. Но главная причина в другом: ничто так не возбуждает и не волнует, как эротические намеки. И большинство клипов с той дозой вкуса, на которую способны создатели, играют на клавиатуре чувственности -от обещающего взмаха ресниц до движений бедрами, от скрытой символики до пикантных поз, от нежной улыбки до откровенных ракурсов. Грубый секс спросом не пользуется, "голые" факты встречаются как исключение. Вся притягательность в же­лании увидеть больше — но если упадут последние покровы, эротическому волнению конец. Привлекательность возрастает, когда искусно используются технические средства. Так, план задается особенностями модели: если фигура не слишком совершенна, зато лицо выразительно, то электронный глаз больше смотрит на чувственные губы, а не на ноги. Совсем не нужно брать в кадр главные эрогенные зоны. Движение руки, развевающиеся волосы или качание туфельки могут создать такой же эффект, как грудь или бедра. Решающее значение для подачи образа имеет одежда. Крайне необходимо продумать аксессуары и символы, от маски из перьев до тяжелого мотоцикла. Стремительные движения камеры не только стимулируют настроение, они маскируют тот или иной недостаток. Особенно динамичны съемки, когда и ак­тер и камера в вихре движения. Например, когда актер кружится в танце, а камера раскачивается, панорамирует по вертикали или меняет фокус. Большого эффекта можно добиться, если движение тела актера определяет движение камеры, например, когда объектив следит за его рукой.

Встречные движения - жестко смонтированные друг с другом - достигают тогда полного эффекта, когда они сопровождаются резким изменением плана

На среднем плане модель поворачивается слева направо, на крупной плане дается резкий поворот головы справа налево

"Ты мне, зеркальце, скажи..." С помощью трехстворчатого зеркала можно снять очень эффектные сцены. Однако оптимальное взаимное расположение кэмкордера, модели и зеркала найти непросто и это потребует терпения. Мешающие детали заднего плана маски­рует собой растение.

Но и встречное движение камеры дает динамику: это происходит, если при монтаже заставляют предметы двигаться то в одну, то в другую сторону. И необязательно снимать две фигуры: можно показать крупным планом немного сверху лицо, которое поворачивается слева направо, и вмонтировать средний план того же лица нормальным ракурсом в повороте справа налево. Возникают озадачивающие кадры. Важно при этом давать различные планы.
Вмонтирование рекомендуется на протяжении всего клипа. Самая большая трудность — угнаться за профессионалами в их умении монтировать в такт музыки и создавать сочетание движения и ритма. Но это не так уж трудно, как кажется при просмотре видеоклипов с разнооб­разными приемами. Каждый клип повторяет кадры или вычленяет фазы последовательного движения. Как правило, один клип монтируется из восьми. Это значит, что режиссер восемь раз снимает один сюжет, например танец актера на пестром фоне. Если вы поступите так же, т. е. снимете несколько клипов с одной музыкой, монтаж будет несложен: сначала найдите вариант, из которого можно выбрать самое интересное, и в него вмонтируйте кадры других клипов. Кому захочется улучшить качество звука, запишет музыку к уже смонтированному клипу, притом с оригинальной копии, т. е. с кассеты или пластинки, прямо на видеоленту, но не через микрофон. Еще можно использовать кадры из прежних видеофильмов, например удачные ландшафты. Работать будет легче, если вы больше уделите внимание музыке, а не изображению.

Сознательное использование нерезкости принадлежит к постоянному ар­сеналу средств профессионального клипмейкера

Контурная линия тела как графический элемент: движение камеры, парал­лельное лежащей модели, будет равномерным, если установить камеру на скэйтборде и тянуть эту конструкцию за веревку

Снимать кино — это рисовать светом, что справедливо и для видеоклипа. Чтобы выбранные модели выглядели пластично, режиссеры охотно работают с резким контуром или ярко освещенным фоном. Эффект можно усилить, если линии тела использовать как оп­ределенный оптический элемент, например, медленно двигая камеру вдоль фигуры -от головы до пальцев ног. При этом движение камеры должно быть равномерным.

Очень просто сделать это, поставив камеру на скэйтборд и протянув за шнур вдоль деревянной рейки.

При сильно контровом свете нельзя рассмотреть черты лица. Если необходимо убрать тени (иногда очень красивые), нужно дать подсветку спереди. Темнота или намеренная недодержка создают таинственность; можно, например, в темном помещении показать блуждающие пятна света с помощью карманного фонаря. Хорошо дать направленный луч, который будет освещать только отдельные фазы движения модели.

Наиболее полное освещение достигается посредством зеркал - например, при использовании трехстворчатого зеркала. Но при съемках с зеркалом необходима осторожность, по­тому что в нем могут отразиться вещи, которые совсем не планировалось включать в кадр. Камера должна находиться немного сбоку. Вполне вероятна некоторая нерезкость — или в зеркале, или реального объекта.

Чтобы предотвратить ненужные отражения, помещение затемняют и за моделью ставят большое растение, которое и принимает на себя лишние отражения.
Однако отражения можно использовать в художественных целях. Предположим, неоновая надпись отражается в луже воды, и внезапная капля дождя или чей-то каблук искажает очертания. Секрет в том, что фактически надпись отражается в луже в зеркально - перевернутом виде, а с помощью зеркала ее можно сделать читаемой. Другая возможность игры с водой: поместить зеркало под воду таким образом, чтобы в нем отразился человек. Видно отра­жение в зеркале, но не видно ни помещения, ни воды. Если вода придет в движение, то создастся впечатление ирреальности. Оно внесет в фильм абстракцию.

Вода вообще является прекрасным художественным средством, применяемым часто и охотно. С ее помощью возникают не только неожиданные отражения и отблески, но и интересные размытости и искажения. Различны ее формы и состояния — от капли и гладкой поверхности до твердого льда — и различны возможности использования. Снимают и морозные узоры на стекле, и спокой­ную гладь, и бурные потоки, и падающие капли.
Будет идеально, если вам удастся спрятать "концы в воду", т. е. сделать все ухищрения незаметными.

Пластично и эффектно выглядит влага на самих моделях — на коже или на тканях и одежде, когда они медленно пропитываются водой.

С помощью цветных масок из прозрачной бумаги, наклеенных на стекло, добиваются разнообразных эффектов. В качестве держателя для стекла могут служить столярные козлы (внизу).

Но в жилых помещениях почти невозможно устраивать такие водяные феерии. Однако совсем отказываться от них не нужно. Стеклянная пластинка, по которой скатываются капли и через которую ведется съемка, на экране выглядит как настоящий дождь. Необходимое усло­вие для этого — абсолютно чистая поверхность стекла;чистить его нужно специальным средством, тогда вода сверкает особенно ярко. Пластинка должна быть неподвижной, держать ее руками нельзя. Капли наносят разбрызгивателем для поливки цветов.
Самый дешевый способ получить стеклянную пластинку — вынуть ее из рамы для картины. Такие стекла вдобавок имеют самые распространенные размеры 30 х 40 см. Размещая стекло и камеру, нужно проследить, чтобы не появились нежелательные отражения; иногда необходимо применить фильтр. Самое надежное крепление пластины — самостоятельно изготовленная рама-подставка, установленная на столярных козлах.
Такая конструкция может служить для разных целей, прежде всего, для масок. Под этим понимается ограничение доступа света к той или иной части кадра при съемке, например, создание иллюзии, что оператор смотрит через подзорную трубу или в замочную скважину. Нужную форму просто выреза­ют из черного картона и закрепляют на стекле. (При этом могут быть проблемы с резкостью!) Но возможности применения масок этим не ограничиваются. Можно взять разноцветную прозрачную бумагу и вырезать в ней отверстия, тогда некоторые детали изображения будут видны и за пределами отверстий. Так можно придать новый блеск наскучившему фону или разнообразить один и тот же сюжет, снимая его через маски одной формы, но разных цветов. Кстати: вместо самодельного стеклодержателя можно купить в магазине навинчиваемые на объектив готовые насадки для разных масок. И наконец, еще один вариант применения стекла: в качестве смягчающего фильтра. Если, например, покрыть стекло тонким слоем вазелина, то получится почти что киностиль Дэвида Хэмилтона, который "мягко рисовал" по­средством нейлонового чулка, натянутого на объектив.
Как и стекло, широкий спектр применения имеют разноцветная прозрачная бумага и целлофан, а именно, для заднего плана. Они прекрасно заменяют цветные прожектора и лампы, если их закрепить на обычных видеолампах. Видео­лампы обладают, как правило, большой мощностью, и чтобы не загорелась бумага, необходимо оставить между ней и лампой достаточный воздушный зазор. Можно получать самые неожи­данные эффекты, если склеивать прозрачную бумагу разных цветов или на один цвет наклеивать разноцветные кусочки. Особенно интересный фон получается при освещении белых стен такими "цветными прожекторами".
Видеотворение - так назовем путь экспериментаторства с броскими и неожиданными эффектами, не имеющими ничего общего с протоптанными дорогами видеографии. Оставим все правила рабочего положения камеры. Используем "операторские ошибки" типа наклонных осей изображения, нерезкости, цветовых искажений, передержки, монтажа-стаккато, нарушения композиции, повышенной контрастности как художественные средства — нарушив все визуальные привычки наших зрителей.
Советы и подсказки этой главы имеют дискуссионный характер. Закон видеоклипа — допустимо все, что нравится, главное, чтобы он доставлял удовольствие вам и вашим друзьям. И в этом смысле стоит дать заключительную рекомен­дацию: доверьтесь своей фантазии и возьмите от кэмкордера все, что он может дать. Ведь это самая изумительная игрушка для взрослых из всех, которые изобретены на свете.

Необыкновенные впечатления с помощью простых средств: "дождь" имитируется тем, что на стеклянную пластину пульверизатором набрызгивается вода. Вместо ветроагрегата используется маленький вентилятор или фен.